Изкуството на осветлението с един източник
Може ли една сцена да бъде осветена само с една лампа? Със сигурност може и всъщност някои от най-зашеметяващите и емблематични изображения в киното са постигнати по този начин. Изображението, заснето с един източник, може да бъде реалистично или стилизирано, нежно или плашещо, но почти винаги е завладяващо.
Зад кадър от практическата част, на уъркшопа ''Светлина, контраст и цвят''.
Нека разгледаме някои от начините как може да използвате един източник на светлина.
ПРЕДНА СВЕТЛИНА / FRONT LIGHT
Предната светлина не е много често срещана в кинематографията, защото тя създава плоско изображение, но винаги има едно но. Често мислим, че предната светлина лишава кадъра от дълбочина, въпреки че всъщност тя разкрива дълбочина, поради една проста причина. Нещата, които са по-близо до камерата (и следователно също по-близо до светлината), са по-ярки, в същото време фонът е по-тъмен.
В кинематографията няма правилно и грешно, често предната светлина е неизбежна по логични причини. Например, ако героят гледа през прозорец и тогава идва моментът, в който да модифицирате светлината, използвайки някой интересни похвати. По време на практическата част на уъркшопа ще разгледаме няколко техники по отношение на това как да използваме предната светлина в наша полза и как, чрез използване на няколко инструмента, ще придадем кинематографична естетика в кадъра.
СТРАНИЧНА СВЕТЛИНA / SIDE LIGHT
Страничната светлина може да бъде най-информативна, разкриваща форма, текстура и детайл. Когато използваме един източник на светлина, той произвежда невероятно красиви светлосенки – контраст между светлина и сянка.
Зад кадър от, по време на тестовете на най-новата камера на RED / RED RAPTOR / Anamorphstudio
Ето един по-сложен пример от класическото изкуство. Харесва ми начина, по който меката светлина навлиза през невидима врата в дясно, осветявайки стената и моделирайки всеки един от хората по различен начин, според ъгъла, под който достига до тях.
“The Reading of the Bible by the Rabbis” – Jean Jules Antoine Lecomte du Noüy (1882)
Зад кадър от есенният уъркшоп ''Светлина, контраст и цвят'‘ 2022
ГОРНА СВЕТЛИНА / TOPLIGHT
Може би най-известният пример за горна светлина е в началната сцена на Кръстникът, където очните кухини на героите са черни и кухи. Това се постига от острия ъгъл на един източник.
Зад кадър от есенният уъркшоп ''Светлина, контраст и цвят'‘ 2022 / Снимка: Стела Петрова
Таванна лампа, висяща над маса, е един от най-често срещаните примери за горно осветление с един източник. Често масата или нещата върху нея (хартии, бели покривки) отразяват част от горната светлина. Ако това не е желателно, масата може да се покрие с неотразяваща материя и още куп прийоми, които ще разгледаме по време на практиките - част от програмата на уъркшопа.
Зад кадър по-време на практическа задача, част от програмата на уъркшопа ''Светлина, контраст и цвят''.
ПОДСВЕТКА / BACKLIGHT
Има много примери за сцени, осветени само отзад. Това е красив външен вид, създаващ настроение и мистерия, разкриващ форма без детайли, свеждащ хората до симулакруми. Ако добавим и малко хейз, това ще помогне на светлината малко да се “увие” и да повдигне сенките.
Зад кадър по-време на практическа задача, част от програмата на уъркшопа ''Светлина, контраст и цвят''.
Често използвана практика е DP да започне реденето на осветление, като зададе фоново осветление. Целта е да придаде форма и дълбочина на сцената, след което да види дали и къде са необходими други източници, за да освети лица и други важни детайли.
Bts кадър от практическа част на уъркшопа.
ВСЕПОСОЧЕН / OMNIDIRECTIONAL
Повечето филмови тела излъчват светлината си в една посока, но, разбира се, повечето източници на светлина в реалния живот не са толкова контролирани, хвърляйки лъчи светлина навсякъде около себе си. Под формата на практика, такива многопосочни светлини могат да създадат много интересни изображения особено когато се използват творчески.
Това е едни от начините на осветяване, на които ще обърнем внимание по-време на практиките, част от програмата на уъркшопа “Светлина, контраст и цвят”. По долу в примера, може да видите майсторки осветен кадър, от живата легенда и майстор на светлината, Сър Роджър Дикинс.
O Brother, Where Art Thou?” – DP: Roger Deakins CBE, ASC, BSC
Когато хората са групирани около всепосочен източник, всеки от тях е моделиран по различен начин. Героите на преден план, между лампата и камерата, се превръщат в силуети, докато тези отстрани са изобразени в chiaroscuro, а тези на заден план са осветени фронтално. Това създава прекрасно усещане за дълбочина и размерност от тъмно към светло/отблизо до далеч. Холандски майстори от 17-ти век, като Герит Доу и Джерард ван Хонтхорст, са рисували прекрасно такива ефекти.
П.П За да постигнете chiaroscuro осветление, имате нужда от силен контраст и нисък ключ, за да подчертаете контурите на вашия обект.
“The Match-maker” – Gerard van Honthorst (1625)
“The Denial of St Peter” – Gerard van Honthorst (circa 1618-1620)
По време на уъркшопа “Светлина, контраст и цвят” ще практикуваме и ще разгледаме в детайли много интересни схеми и прийоми на осветление. Всеки участник ще има възможността да освети своя собствена сцена, както и да работи в екип по заснемането на кратък шорт филм.
ФОТОГРАФИЯ
ДОБАВЕТЕ НОВИ ИЗМЕРЕНИЯ КЪМ ВАШЕТО ФОТОГРАФСКО ТВОРЧЕСТВО С ИЗПОЛЗВАНЕТО НА ПОСТОЯННО ОСВЕТЛЕНИЕ!
В днешната фотографска индустрия, трябва да се опитвате да правите неща, които другите не могат или не искат да правят. Работата с постоянно осветление е неизследвана територия за много фотографи. За пример мога да дам един от великаните, работещи с постоянно осветление. Peter Lindbergh е изключителен пример за това как се прави фотография с прийомите от киното.
Зад кадър от фотографска арт фото сесия / Фотограф: Полина Илиева / Осветление: Христо Лазаров
Фотограф: Полина Илиева / Осветление: Христо Лазаров / Локация: Анаморфстудио
