СВЕТЛИНА КОНТРАСТ И ЦВЯТ

Кинематографията далеч надхвърля основната триточкова светлинна настройка, с която повечето от нас са запознати. Триточковото осветление осветява сцена. Кинематографското осветление рисува сцената със светлина.

Еволюцията на живописта от плоско осветени средновековни произведения до техниките на chiaroscuro от ренесансовата творба на Леонардо да Винчи, Рембранд и Караваджо се отразява в еволюцията на кинематографичното осветление.

Тези chiaroscuro техники използват контрастите на светлината и сянката, за да създадат илюзията за обем и дълбочина в своите обекти и да повлияят значително на настроението и емоционалната връзка на сцената. Докато ренесансовите художници са имали пълен контрол върху това как са избрали да представят светлината, кинематографът трябва да се справя със светлината в реалния свят.

Това означава, че характеристиките в реалния свят на силата на светлината, твърдостта или мекотата на източника на светлина и сенките, които светлините създават, трябва да бъдат използвани, за да създадат атмосфера,която да подкрепи историята и да оформи характера на героите.

За да се постигне това оформяне на светлината в кинематографията, са необходими задълбочени познания за осветително оборудване и техники. В допълнение към класическата настройка на триточково осветление (ключово, запълващо и задно осветяване), кинематографското осветление използва различни други светлинни техники.

Отключете нови творчески пътища и подобрете дълбочината на вашите истории.
Този уъркшоп се фокусира върху три основни инструмента за разказване на истории - светлина, контраст и цвят.

Уъркшопът ще ви насърчи да изследвате както творческите, така и емоционално основните инструменти за създаването на един разказ.
Чрез лекции и практически упражнения, ще научите как да манипулирате цвета, контраста, светлина и техните свойства.